Qual a diferença entre cubismo analítico e sintético?
O cubismo é um movimento artístico influente que surgiu em Paris no início do século XX, liderado por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque. O movimento dividiu-se em duas principais fases: o cubismo analítico e o cubismo sintético.
Cubismo analítico (1909): Nesta fase, a característica principal é a total decomposição dos objetos representados. A arte busca desfragmentar um objeto a partir de diferentes pontos de vista, mostrando várias perspectivas simultaneamente.
Cubismo sintético (1911): Neste momento, há uma certa redução na decomposição dos objetos, começando a achatar a imagem e varrer os últimos traços do espaço tridimensional. O cubismo sintético busca aproximar o observador da arte, exigindo que ele complete a percepção do objeto.
Ambas as fases do cubismo tiveram como objetivo aproximar o observador da arte, exigindo que ele participe ativamente na compreensão e percepção das obras. O movimento cubista teve grande influência em diversas disciplinas, como escultura, arquitetura e literatura, e inspirou outros movimentos artísticos, como dadaísmo, surrealismo, futurismo, construtivismo e expressionismo abstrato.
Cubismo Analítico | Cubismo Sintético |
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Decomposição total dos objetos representados | Achatamento da imagem e eliminação dos últimos traços do espaço tridimensional |
Condensação dos planos | Incorporação de elementos táteis |
Monocromatismo | Paleta de cores mais rica e colagens |
Planos largos, simples e volumétricos | Geometrismo e fragmentação das formas |
Quais são as características do cubismo primitivo?
O cubismo primitivo, também conhecido como cubismo cezannista ou pré-analítico, é uma das fases do movimento cubista e é caracterizado principalmente pela influência do pintor francês Paul Cézanne. Algumas das principais características do cubismo primitivo incluem:
- Planos largos, simples e volumétricos;
- Austeridade em cores, com predomínio de tons neutros como grises e marrones;
- Renúncia à perspectiva tradicional;
- Simplificação das formas e aplicação de proporções;
Esse período primitivo do cubismo ocorreu entre 1907 e 1909 e foi marcado pela influência do trabalho de Cézanne, que se caracterizou por simplificar as formas e aplicar proporções.
Quais são os artistas mais representativos do cubismo analítico?
O cubismo analítico foi uma fase evoluída do cubismo cézanniano, aparecendo após a junção do trabalho desenvolvido separadamente por Pablo Picasso e Georges Braque. Os principais artistas do cubismo analítico incluem:
- Pablo Picasso(1881-1973): Espanhol, foi um dos fundadores do cubismo e trabalhou com diferentes estilos e técnicas ao longo de sua carreira;
- Georges Braque(1882-1963): Francês, também foi um dos fundadores do cubismo e trabalhou em conjunto com Pablo Picasso;
- Juan Gris(1887-1927): Espanhol, conhecido por suas obras no cubismo sintético, mas também participou da fase analítica;
- Fernand Léger(1881-1955): Francês, se aproximou do cubismo em 1909 e teve sua arte influenciada pelo movimento;
Esses artistas são considerados os mais representativos do cubismo analítico, caracterizado pela geometrização das formas e dos volumes, grande renúncia à perspectiva, contraste de claro e escuro, maior representação do volume colorido sobre superfícies planas, sensação de pintura escultórica, desestruturação da obra em todos os seus elementos e visão total da figura.
Saiba mais:
Quais são as obras mais conhecidas do cubismo sintético?
O cubismo sintético foi uma fase do Cubismo, também conhecida como Cubismo de Colagens, que teve como auge o período de 1912 a 1915. Algumas das obras mais conhecidas do cubismo sintético e seus principais artistas incluem:
- Amadeo de Souza-Cardoso(1887-1918): pintor cubista português. Principais obras: Salto do coelho (1911), Os galgos (1911) e Casa de Manhufe;
- André Lhote(1885-1962): escultor e pintor cubista francês. Entre suas principais obras, podemos citar: Escala (1913) e Paisagem com o lambrequim rosa (1914);
- Georges Braque(1882-1963): escultor e pintor francês. Entre suas principais obras, podemos citar: Violino e cachimbo (1913) e Garrafa e Peixes (1912);
- Juan Gris: pintor e escultor cubista espanhol. Exemplos de suas obras são Natureza morta com toalha de mesa xadrez (1915) e The Sunblind (1914);
No Brasil, o cubismo influenciou artistas como Rego Monteiro, Di Cavalcanti e Anita Malfatti, que adotaram características do movimento após a Semana de Arte Moderna de 1922.